A aquisição do pavilhão dos EUA por Jeffrey Gibson para a mostra de arte contemporânea da Bienal de Veneza deste ano é uma celebração da cor, do padrão e do artesanato, que fica imediatamente evidente ao se aproximar da fachada vermelha brilhante decorada por um colorido choque de geometria e um primeiro plano dominado por uma profusão de gigantescos pódios vermelhos.
Gibson, um Choctaw do Mississippi com ascendência Cherokee, é o primeiro nativo americano a representar os Estados Unidos sozinho na Bienal de Veneza, a mostra de arte contemporânea mais antiga do mundo. Para contextualizar, a última vez que artistas nativos americanos foram incluídos foi em 1932.
Gibson, 52 anos, aceita o peso da homenagem, mas prefere focar em como sua participação pode gerar uma maior inclusão no futuro. A inclusão de comunidades negligenciadas é uma mensagem chave da exposição principal da Bienal, intitulada “Stranieri Ovunque – Strangers Everywhere”, que acontece em conjunto com cerca de 90 pavilhões nacionais de 20 de abril a novembro. 24.
VATICANO REVELA EXPOSIÇÃO DA BIENAL DE ARTE DE VENEZA
“A primeira não é a história mais importante”, disse Gibson à Associated Press esta semana, antes da inauguração do pavilhão na quinta-feira. “Esperamos que a primeira seja o início de muitas, muitas, muitas outras histórias que virão.”
A encomenda, seu primeiro grande show na Europa, chega em um momento crucial para Gibson. Seu livro de 2023, “An Indigenous Present”, apresenta mais de 60 artistas indígenas, e ele tem dois novos projetos importantes, uma encomenda de fachada para o Metropolitan Museum of Art de Nova York e uma exposição no Massachusetts Museum of Contemporary Art.
A atraente exposição de Gibson intitulada “o espaço em que me colocar”, apresenta textos em esculturas e pinturas com miçangas retiradas de documentos de fundação dos EUA, músicas, sermões e provérbios para lembrar ao espectador as promessas quebradas de equidade ao longo da história dos EUA. O uso vibrante de cores projeta otimismo. Dessa forma, a arte de Gibson é um apelo à ação.
O artista Jeffrey Gibson posa dentro do pavilhão dos EUA durante o dia aberto à mídia na 60ª Bienal de Artes de Veneza, Itália, em 16 de abril de 2024. (Foto AP/Luca Bruno)
“O que acho tão bonito no trabalho de Jeffrey é a sua capacidade de funcionar como um prisma, de pegar nos traumas do passado e nas questões sobre identidade e política e refratá-los de tal forma que as coisas que as realidades que se tornaram achatadas… possam tornar-se esses lindos caleidoscópios, que são alegres, comemorativos e críticos, tudo ao mesmo tempo”, disse Abigail Winograd, uma das curadoras da exposição.
“Quando vejo pessoas andando pelo pavilhão e meio que ofegantes ao andarem de sala em sala, é exatamente isso que queríamos”, disse Winograd.
Ao entrar no pavilhão, os corpetes de contas das esculturas em forma humana são estampados com datas da legislação dos EUA que prometiam equidade, com as contas caindo em cascata em franjas coloridas. Uma pintura cita George Washington escrevendo: “A liberdade, quando começa a criar raízes, é uma planta de rápido crescimento”, em letras geométricas que se fundem em um fundo colorido e estampado.
Ao identificar momentos específicos da história dos EUA, Gibson disse que quer sublinhar que “as pessoas que hoje lutam pela equidade e pela justiça não somos os primeiros.
“Esta tem sido uma linha na história da cultura americana. Mas espero que as pessoas pensem sobre por que… algumas dessas coisas… foram revogadas ou não se concretizaram”, disse ele.
O artesanato está no centro da arte de Gibson, tanto desafiando as tendências passadas de denegrir a arte indígena quanto como uma forma de confrontar “as histórias traumáticas dos povos nativos americanos”, disse ele.
“Há algo muito curativo no ciclo de produção”, explicou Gibson.
As intrincadas esculturas de contas do pavilhão têm uma dívida com os fabricantes nativos americanos do passado, sem imitá-los, empregando técnicas mais intimamente associadas à alta-costura para criar algo completamente novo. À semelhança dos seus antepassados, Gibson utiliza contas provenientes de todo o mundo, incluindo contas vintage do Japão e da China, e contas de vidro da ilha veneziana de Murano.
As obras em papel incorporam miçangas vintage compradas em sites, imóveis e vendas de garagem em exibições de mídia mista que homenageiam as gerações de fabricantes nativos americanos que o precederam.
CLIQUE AQUI PARA OBTER O APLICATIVO FOX NEWS
Ainda assim, sua arte incorpora muitas tradições e práticas que vão além de sua origem indígena.
“Eu olhei para a op art, padrões e decoração. Eu olhei para a psicodelia, participei da cultura rave e da cultura queer e do drag e de todo o espectro”, disse Gibson.
“E então, para mim, eu não estaria deixando de contar toda a verdade se apenas escolhesse falar sobre indigeneidade. Mas meu corpo é um corpo indígena – tudo é canalizado através deste corpo”, disse ele. é que, ao contar a minha experiência, todos os outros podem projetar no mundo o seu próprio tipo de experiência intersectada e em camadas.”